Stephen King inunda Netflix

He repetido tantas veces el nombre de Stephen King las últimas semanas, que ya se ha convertido en algo casi recurrente. De nuevo toca hablar de otra adaptación televisiva, también llegada de la mano del canal de Streaming Netflix, y en esta ocasión por partida doble.

Empiezo con El Juego de Gerald, película que se estrena este viernes 29 de septiembre y que está protagonizada por Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood), un matrimonio que decide irse a una cabaña en el bosque. Tras atar a su esposa a la cama, él fallece de un ataque al corzaón, y Jessie deberá luchar por su supervivencia, enfrentarse a ella misma y situaciones que no sabe si son reales o producto de su imaginación.

Una película angustiosa, más psicológica que de terror al uso. Poco que ver con 1922, que se estrenará el próximo 20 de octubre.

Wilfred un granjero que ante el temor de que su mujer venda las tierras a una importante compañía ganadera, decide asesinarla con la complicidad de su hijo. Pero con lo que no cuenta es que el espíritu de la mujer, acompañado de un ejército de ratas, volverá de entre los muertos para cobrarse su venganza.

Thomas Jane repite en el universo de King tras ser uno de los actores de La Niebla, y junto a él estarán Molly Parker, Neal McDonough y Brian d'Arcy James, caras muy reconocibles dentro de la pequeña pantalla. Aún queda Stephen King para rato.

El Síndrome de Darrin

Estas viendo una película o serie en tu casa, sentado comodamente en el sofá. Algo no va bien en lo que estás viendo, no termina de encajarte. Tardas en darte cuenta que uno de los personajes no solo parece distinto, es distinto. Tan distinto que es otro actor.

Seguro que esta escena os suena a más de uno. Un personaje que de un día para otro, una temporada o película más bien, sufre un cambio radical en su aspecto. Cuando te das cuenta, al menos en mi caso, llama mucho la atención, casi hasta el punto de preguntarte como los otros personajes no se dan cuenta de que es otra persona. Especialmente, si el nuevo actor no se parece, ni poniendo mucha fe, al personaje original.

Este fenómeno se conoce con el nombre de Síndrome de Darrin, que se produce al cambiar de intérprete por cualquier motivo, siendo el personaje o principal o con un peso lo suficientemente importante, como para eliminarlo sin más. ¿De donde viene este curioso nombre? Pues tiene su origen en la serie Embrujada, de 1969. Los problemas de salud del actor Dirk York, coprotagonista de la serie, obligaron a la productora a remplazarlo por Dirk Sargent, literalmente, de un día para otro, sin que se hiciese ninguna referencia o explicación a dicho cambio. ¿El nombre del personaje? Darrin Stephens.

Darrin Stephens antes y depués del cambio

Aquellos que hayan nacido en la década de los '80 o '90, seguro que recuerdan la comedia de El Príncipe de Bel-Air, y como al comenzar una temporada, la tía Vivian de Will Smith sufría todo un cambio físico, detalle al que los mismos personajes comentaron en más de una ocasión, rompiendo completamente la cuarta pared, con la complicidad de los espectadores. Cambios que tambien se produjeron en otras comedias de la época, como Seinfield, Friends o Cosas de Casa, aunque sin esa gracia añadida de utilizarlo como recurso cómico adicional.

Por supuesto, esos cambios no se deben siempre a problemas de adicciones, o económicos o a simples despidos, también hay ocasiones en las que la mala suerte de un fallecimiento repentino obliga a buscar un remplazo. Es el caso de Andy Whitfield en Spartacus, cuya trágica muerte obligo a que su papel cayese en manos de Liam Mcintyre. El mismo caso que en la saga de Harry Potter. Richard Harris interpretó al director Dumbledore en las dos primeras películas, pero tras su muerte, fue Michael Gambon el encargado de recoger el testigo al mando de Hogwarts.

El de Dumbledore fue un cambio obligado.

Mención aparte merece la serie de Game of Thrones, que ha hecho del Síndrome de Darrin un suceso casi habitual en sus temporadas. Ser Gregor Clegana ha tenido hasta tres encarnaciones distintas, y tanto Daario Naharis como Beric Dondarrion, cambiaron de aspecto de forma muy reconocible.

Por último, el Doctor Who ha convertido el cambio de protagonista en parte de la trama, lo cual le otorga cierta lógica entre los distintos, muy distintos, actores. No incluyo a James Bond, principalmente porque la saga de 007 ni siquiera sigue sus propias reglas de continuidad: En Goldeneye, Judi Dench es recibida como la nueva M por James Bond, sin embargo en Cassino Royale, la primera misión de 007, su M ya estaba al mando del MI6. Sin lógica.

Alien: The Crossing

Ayer se celebraba el Alien Day, un fecha que servía como conmemoración del lanzamiento de la primera entrega de la saga en 1979. La elección del día, que no corresponde a ningún estreno de las distintas películas de Alien, tiene que ver con la luna donde se encuentra al Xenomorfo en el Octavo Pasajero, y cuya denominación era LV-426, que trasladado al calendario estadounidense deja la fecha del 26 de marzo.

Efemérides y easter egg aparte, lo más relevante que sucedió ayer fue la publicación de un vídeo, de manos del mismo Ridley Scott, que sirve de enlace entre el final de Prometheus y el próximo estreno de Alien Convenant.

En el vídeo, que sobre estas líneas podéis ver subtitulado, se muestra a Michael Fassbender de nuevo en su papel del androide David siendo reparado por la doctora Shaw, personaje de Noomi Rapace. El final de los dos había quedado completamente abierto en el final de Prometheus y ahora podemos ver cual era el destino de ese viaje en la nave de los Ingenieros.

Aún nos queda saber como enlazará este corto con los hechos de Covenant, ya que me da la sensación de que hay un hueco considerable entre la imagen final y lo que se conoce de la película, aún así, debo reconocer que están logrando que cada vez me sienta más expectante por ver lo que tiene preparado Ridley Scott.

Espada y Brujería (y Celuloide) II: El Señor de las Bestias

FICHA TÉCNICA

Titulo original: The Beastmaster

Año: 1982

Director: Don Coscarelli

Guíón: Don Coscarelli, Paul Peperman
Producción: Paul Pepperman, Donald P. Borchers, Sylvio Tabet

Música: Lee Holdrige

Casting: Marc Singer, Tanya Roberts, John Amos, Rip Torn
Duración: 118 minutos



ANTECEDENTES

El germen de la película nace de la novela El Señor de las Bestías de Andre Norton. En 1980, Don Coscarelli, que el año anterior había estrenado la primera entrega de su saga Phantasma, y Paul Pepperman iniciaron ese año la escritura del primer guión, cambiando radicalmente la historia de Nortn, donde el protagonista era un Navajo en un escenario futurista de ciencia ficción.

Coscarelli se convirtió en el director del film y Pepperman asumió las tareas de producción junto a Sylvio Tabet. El director y los productores se enfrentaron en más de una ocasión antes y durante la grabación, ya que las decisiones y opiniones de Coscarelli contaban con un peso considerablemente inferior, incluso para algo tan fundamental como el casting.

Un casting cuyas caras principales eran casi desconocidos en la gran pantalla. Marc Singer alcanzaría reconocimiento un año más tarde con el estreno de la archiconocida  V, pero por aquel entonces era una cara secundaria de la televisión. Tanya Roberts llegaba de participar en la ultima temporada de Los Ángeles de Charlie, pero, como en el caso de Singer, no sería hasta un par de años depués cuands se alzase con nuevas cotas de popularidad gracias a la serie Sheena, basada en el comic homónimo. Encarnando al villano Maax está Rip Torn, que por contra, era y sigue siendo, uno de esos secundarios muy reconocibles tanto en cine y en televisión, con una carrera iniciada en los 50 y que sigue vigente hasta el día de cosa. Algo muy similar al actor John Amos, uno de los secundarios de renombre de Hollywood.

Se estrenó en cines el 19 de agosto de 1982, con un éxito bastante escaso para lo que se esperaba con su presupuesto. Sin embargo, como suele ser habitual en cintas del genero, tuvo una segunda oportunidad en el mercado del vídeo doméstico y del alquiler, y un enorme éxito en canales de cable y locales americanos tan conocidos como TNT o HBO.

Dar y el tigre negro Ruh

SINOPSIS

La película nos traslada al reino de Aruk, donde el Alto Sacerdote Maax estás asustado a causa de una profecía que afirma que morirá por la mano del hijo nonato del rey Zed. El sacerdote planea sacrificar al bebé a su dios Ar aunque el rey los destierra a él y a los suyos a causa de su fanatismo.

Al caer la noche, una de las brujas de Maax se cuela en las habitaciones del rey para hacer un ritual que adelante el nacimiento del niño, matando a la madre en el proceso. Tras marcarlo como ofrenda a su dios, es interrumpida por un aldeano que mata a la brujas antes de poder sacrificar al bebé.

El aldeano adopta al niño y le da el nombre de Dar. Lo cría en el manejo de la espada y pronto se da cuenta que Dar puede hablar y dominar a las bestias, un don que le pide que mantenga en secreto hasta que lo necesite.

Tras un salto temporal para mostrarnos al Dar adulto, se inicia el esperado camino del héroe de toda buena película de espada y brujería. El pueblo de Dar es arrasado por los Jun, un pueblo de bárbaros a las órdenes de Maax para asustar a los habitantes de Aruk, y siendo el único que sobrevive, Dar parte en busca de venganza.

Como no podía ser de otra forma, no tarda en reunir un grupo de aliados, aunque en este caso lo peculiar es que está compuesto de animales: el águila Sharak, el tigre negro Ruh y Kodo y Podo, una pareja de hurones. Dar y sus bestias mantienen un vínculo que les permite entenderse mentalmente, así como que él pueda ver por sus ojos y ellos por los de él.

En su búsqueda de la venganza, Dar se encontrará con Kiri, una esclava de los sacerdotes de Ar y cuyo único papel es el de ser el interés amoroso, así como con su hermano menor Tal, aunque ninguno de los dos lo sepa, y Seth, el guardaespaldas de este. Juntos regresarán a Aruk para rescatar al rey y poner fin a la tiranía de Maax y los Jun.

El señor de las bestias no estará considerada nunca como una obra maestra del cine, pero para mí cumple sobradamente con lo que se puede esperar de una cinta de Serie B de los ochenta, con lo que significaba por aquel entonces. El guión cumple con el síndrome de Campbell, presentando un héroe que si bien carece del carisma de otros personajes dentro del géneros, sí que salva de forma muy decente su papel en la película.

No puedo dejar de advertir que es una cinta hija de su tiempo, y eso supone que han pasado más de treinta años de su estreno. Esto no la convierte automáticamente en infumable para los más jóvenes, pero sí que puede resultar chocante de entrada lo toscas que resultan las coreografías o la ausencia de sangre en los combates con espada.

A pesar de los defectos, que es innegable que los tiene, El señor de las bestias es uno de los mejores ejemplos de ese cine de espada y magia que tanto éxito tuvo en el pasado y que ha ido perdiendo fuelle con el paso de los años.

No pueden faltar los duelos a espada

CURIOSIDADES

*Andre Norton pidio que su nombre se retirase de los creditos tras los numerosos cambios del guión
*Se rodó en California en medio de una ola de frío que hizo enfermar a varios actores
*Don Coscarelli rechazó dirigir Conan el Destructor porque el guión era muy malo
*Demi Moore se presentó más de 15 veces al casting de Kiri, pero fue rechazada por los productores
*El tigre Sultán murió dos años más tarde a causa del tinte tóxico con el que tiñeron su pelaje
*Tuvo dos secuelas, cada una más olvidable que la anterior, y una serie de televisión derivada

Life, trailer y semejanzas

Toda una sorpresa la que me llevé mientras veía uno de esos vídeos de publicidad de YouTube. Soy de los que se desesperan cuando saltan un anuncio antes o, más odioso aún, mientras estoy viendo cualquier otra cosa.

Lo curioso fue que en esta ocasión, el anunció me atrapó hasta el punto de no recordar ahora mismo que narices quería ver en realidad. Life, una película de la que no había escuchado ni leído ni media palabra, pero que, al menos en el trailer, promete. Os lo dejó a continuación.

Como comentaba, la premisa de entrada es muy atrayente. Seis miembros de la Estación Espacial Internacional obtienen la primera evidencia de vida en Marte, lo que supone el descubrimiento mas importante en la historia, sin embargo, durante sus investigaciones, empiezan a darse cuenta que esa forma de vida puede ser más inteligente de lo que pensaban.  

De entrada, es imposible no acordarse de Alien, el Octavo Pasajero, ya que la película de Daniel Espinosa parece beber directamente de la cinta de Ridley Scott, Ese ambiente espacial que puede resultar tan claustrofóbico, esa inteligencia extraterrestre desconocida... Resultaría divertido que el año de Covenant, fuese más Alien una película que no es de la saga Alien.

Como última curiosidad, aprovecho para comentar que ya han salido varios rumores que afirman que Life servirá como precuela de la película sobre Venom, uno de los enemigos más reconocidos de Spiderman. Unos rumores ante los que Rhett Reese, uno de los guionistas responde que Life si que sería una buena precuela para Venom.

Espada y Brujería (y Celuloide) I: Willow

En este pequeño rincón, se pasaran de cuando en cuando esa películas que plasmaban visualmente mundo fantásticos, basados o no en libros, donde la espada, la magia, los enanos y los elfos se convertían en protagonistas. Es cierto que actualmente el éxito de series como Juego de Tronos o de las diversas películas sobre las obras de Tolkien de Peter Jackson, han situado la fantasía en una posición relevante dentro del mundo del cine, pero allá por los '80 y los '90 eran un genero en si mismo que cosechaba más sombras que luces.

No se me ocurre una mejor opción para empezar esta sección que hablar de Willow, ese intento por parte de George Lucas por llevar al cine los libros de J. R. R. Tolkien y que resultó en una obra con fuertes influencias literarias y del mismo Lucas.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: Willow

Año: 1988

Director: Ron Howard

Guíón: Bob Dolman
Historia: George Lucas
Producción: Joe Johnston, George Lucas

Música: James Horner

Casting: Val Kilmer, Joanne Whalley, Warwick Davis, Jean Marsh



ANTECEDENTES

En la década de los ochenta, pocos nombres en la industria del cine se asociaban tanto al éxito en taquilla como el de George Lucas. De su prolífica mente habían surgido las historias de dos de las franquicias más taquilleras de la historia como son Indiana Jones o la mundialmente conocida Star Wars. Sin embargo, uno de sus primeros intentos como productor tras dejar la presidencia de Lucasfilms se saldó con un rotundo fracaso. Howard, un nuevo héroe, película basada en personaje Marvel Howard el Pato, está considerada como una de las peores de la historia del cine y uno de los mayores tropiezos en taquilla de George Lucas.

Su próximo proyecto sería aún más ambicioso, trasladar a la pantalla la novela de El Hobbit. En aquellos años resultaba inimaginable llegar a ver el universo de Tolkien con sus elfos y magos trasladados a la gran pantalla, y ni siquiera alguien como Lucas pudo ser capaz de hacerse con los derechos. A cambio ideó la historia de Willow, que bebe directamente tanto de El Hobbit como de El Señor de los Anillos, y donde no pueden evitarse las semejanzas con la trilogía original de Star Wars.

Las tareas de dirección se dejaron en manos de Ron Howard, aunque siempre se ha rumoreado que en realidad fue el propio Lucas quien dirigió buena parte de la película. Del apartado artístico se encargó el gran Moebius, padre de criaturas como Alien, Blade Runner o Tron entre otras. James Horner compondría la banda sonora, un ejemplo más de su conocido Parabará

El reparto no tenía tantos mimbres. Val Kilmer, Madmartigan, venía de hacer de rival/amigo de Tom Cruise en Top Gun, pero su papel era secundario. El papel de Willow recaería en un jovencísimo Warwick Davies, contaba tan solo con 18 años en su estreno, y que ya había trabajado con George Lucas en El Retorno del Jedi como el ewok Wicket. Shorsa supuso el primer papel relevante para Joanne Whalley, Quizá Jean Marsh en su caracterización de la Reina Bavmorda fuese la actriz más reconocible gracias a su trabajo en la pequeña pantalla.

Las bases auguraban un más que posible éxito en taquilla. El sello Lucas seguía siendo sinónimo de blockbuster, pero nuevamente tropezó en los cines. La critica destrozó la película, algo habitual en todo lo que lleve el mencionado sello Lucas, y aunque recuperó la inversión, su recaudación no fue suficiente como para suponer un inicio de franquicia, como era la intención y el deseo de George Lucas.

Val Kilmer es Madmartigan, el guerrero del film.

SINOPSIS

La premisa con la que se inicia Willow es quizá un tanto manida, pero no por ello deja de ser efectista. La reina hechicera Bavmorda gobierna un mundo que no llega a nombrarse en ningún momento, pero su reinado de terror está "amenazado" por una profecía que habla de una niña que nacerá con el suficiente poder para destruirla. Todas las mujeres embarazadas son encerradas en el castillo de Bavmorda, siendo finalmente rescatada la elegida por una criada que huye con ella.

La reina envía a su hija Sorsha para dar caza a la criada con la ayuda de unos mastines que parecen ratas gigantes. Antes de que la persecución la alcance, la criada deposita a la niña bíblicamente sobre los juncos de un río para que alejarla de los soldados de Bavmorda. La muerte de la criada es un exito a medias para una hechicera que decide encargar la misión al General Kael, que tanto recuerda a Darth Vader.

Siguiendo el viaje a través del río de la niña, la acción se traslada a una aldea de Nelwyn, una mezcla de enanos y hobbits, a lo que también se les llama despectivamente pecks. Es aquí donde se nos presenta a Willow, un granjero que desea convertirse en hechicero y que se convertirá en el protagonista de la historia en cuanto sus hijos encuentran al bebé.

Los siguientes pasos son los que podría esperarse. Los sabuesos de Bavmorda dan con el rastro de la niña y es el propio Willow quien debe abandonar su pueblo para llevarla con los daikini, la raza humana de esta historia. Es en este punto donde aparece el otro personaje principal, Madmartigan, un ladrón encerrado en una jaula que afirma ser el guerrero más grande de todos los tiempos, el Han Solo de la historia por así decirlo.

Mientras los ejércitos se preparan para enfrentarse a Bavmorda, Willow deja a la niña con Madmartigan, para justo después ver como esta y él mismo son capturados por unos duendes al servicio de una reina de las hadas. Será la misma reina hada quien presente a la niña como Elora Danan, futura emperatriz y enemiga de Bavmorda, pidiendo a Willow que la ayude a cumplir con su destino y la lleve junto a Fin Raziel, otra hechicera desterrada por la reina.

Tras la presentación de los personajes, se inicia el tramo de la película donde se desgranan los momentos más visuales. Willow y Madmartigan se reencuentran y el daikini deja entrever que no es tan solo un bocazas egoísta, destacando sobre todo el escape del campamento en la nieve que supone la primera gran escena de combate. La atracción entre él y Shorsa va surgiendo en sucesivos encuentros entre ambos, hasta que finalmente ella decide abandonar los planes de su madre.

Nuevamente el final es el esperado, pero aún así deja buenos momentos muy destacables, como la transformación en cerdos de todo un ejercito o el duelo de hechicería que decidirá el destino de Elora Danan y del propio Willow, que completa el camino de todo heroe que se precie.

Willow no deja de ser una película con un más que evidente sabor infantil, donde los malos y los buenos se diferencian con suma facilidad. La historia es igualmente simple y previsible, aunque no por ello menos disfrutable incluso hoy día. Sin olvidar que visualmente ha envejecido muy bien. Los escenarios lucen vistosos, fruto de una época donde el CGI no era la norma imperante, y son justo las escenas en las se emplean imágenes generadas por ordenador donde más se deja ver ese tiempo transcurrido desde su estreno.

En conjunto, un film sumamente recomendable, donde las luces superan ampliamente las sombras y que no deja de ser una plasmación visual de muchas de las historias de espada y brujería.

Willow y Elora Danan

CURIOSIDADES

*Willow fue la primera película en emplear la técnica del morphing, la transformación de imágenes en tiempo real, en la escena de los distintos cambios de forma de Fin Raziel.
*Tuvo una continuación en forma de novelas escritas por Chris Claremont, el guionista mutante por excelencia de Marvel.
*En estas novelas se explica el pasado de Madmartigan como caballero caído en desgracia y que Shorsa no era hija de Bavmorda.
*Val Kilmer y Joanne Whalley llevaron su relación más allá de la pantalla y se casaron el mismo año del estreno.
*Más de 250 enanos particpiraon en la película y es de las mas elogiadas por esa comunidad.
*En su guerra contra la crítica americana, Lucas bautizó al General Kael inspirado en el periodista Pauline Kael.
*Del mismo modo, dos criticos de cine dan nombre al monstruo de dos cabezas.

Reflexiones: del pasado y el futuro de Alien

Las entradas del todo un poco. En ellas plasmaré todo aquello que se me pase por la cabeza y que tenga que ver, más o menos, con la temática del blog.

¿Por qué empezar con Alien? Porque la considero una de las sagas cinematográficas más relevantes de la historia del cine, que logró saltar a otros medios de difusión como los cómics, la literatura o el mundo de los videojuegos. Tras tantos años de ausencia, vuelve a estar de nuevo en boga al retomar Ridley Scott un universo que ayudó a dar forma hace casi cuarenta años.

El Xenomorfo, uno de los seres mas reconocidos del cine.

INICIOS

Todo comienza en 1979.

Año de grandes estrenos en el mundo del cine. Quizá la película más recordada de este año sea la obra maestra de Francis Ford Coppola, Apocalyose Now. Ese mismo año. regresaba el Stallone boxeador en Rocky II y los Monty Phyton creaban la irreverente La Vida de Brian. El 25 de mayo, llegaba Alien, una película que supondría un antes y un después tanto para Scott como para el mundo del cine. A España llegaría en septiembre de ese mismo año, añadiendo al orginal el subtitulo de el Octavo Pasajero.

La tripulación de la nave Nostromo

Ridley Scott nos plantea una historia de terror en el espacio, donde el Alien actuaba como el cazador que acechaba a la tripulación de la nave Nostromo. Como fan absoluto de la saga, aunque la descubrí con veinte años de retraso, considero esta primera película como un film de culto. Desde el sangriento momento en el que el Alien nace en el pecho de uno de los tripulantes hasta el final te mantiene en vilo, enganchado a ese universo del que se deja entrever tan solo unas pocas semillas.

No puedo olvidarme de Sigourney Weaver y su papel como la teniente Ripley, cuyo papel destrozó el cliché que reducía a las mujeres en meros acompañamientos visuales de sus contrapartidas masculinas. La precursora de todas las heroínas que llegaron después que ella. Sarah Connor, Furiosa, incluso Katniss de Los Juegos del Hambre no existirían sin Ellen Ripley.

Ripley y los marines de la Sulaco

En 1986, mientras Tom Cruise volaba en ese videoclip visual que era Top Gun, James Cameron recogía el testigo para presentarnos su Alien el Regreso, convirtiéndose casi de inmediato en una excepción a esa máxima que asegura que segundas partes nunca fueron buenas.  

Fan absoluto de la primera parte, Cameron decide abandonar el terror, dejándonos una película de acción donde los disparos y los marines remplazaban a lo claustrofóbico y los científicos de la primera parte. La teniente Ripley regresaba como una superviviente más dura y curtida, y la película ampliaba aspectos e introducía nuevos conceptos como los de la Reina Alien o la Weyland - Yutani que enriquecían el universo xenomorfo.

Esta segunda parte se convirtió rapidamente en mi preferida por esa acción desenfadada, así como los toques de humor que dejaban los soldados antes y durante el combate. Ambas, Alien y Aliens, forman un tandem que se complementa y alimente entre ellos de forma enriquecedora. Una te deja sin aliento por el terror claustrofóbico más puro y la otra te lleva en un viaje de adrenalina con olor a pólvora y llamas.

La teniente Ripley en las dos últimas entregas de Alien

Las expectativas estaban en todo lo alto cuando David Fincher se hizo cargo en el 92 de la nueva entrega de Alien. Alien 3 recuperaba la historia justo donde la había dejado Cameron. Ripley volvía a ser el personaje central , pero no llega a cuajar en ningún momento. Recuerda demasiado a Alien, pero sin la capacidad de sorpresa de la primera película, resultando un producto que s eolvida con facilidad. La saga se recupera con Alien Resurrección, recuperando la acción de la Aliens de Cameron, pero algo más gamberra gracias al guión de un Joss Whedon mucho antes de dirigir a Los Vengadores. No llega a la categoría de las dos primeras, pero si la considero una secuela muy disfrutable y sin muchas exigencias.

Lo único rescatable de Prometheus, el casting.

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Con una comunidad fan hambrienta de todo lo que sonase a Alien, cuando se supo que Ridley Scott volvería a dirigir una nueva película del universo que había ayudado a crear hacía más de treinta años las reacciones eran similares a las de la mañana de Navidad.

Y en 2012 llegaba a los cines Prometheus, una precuela de Alien el Octavo Pasajero que prometía resolver infinidad de dudas, y con unas expectativas por todo lo alto. Y tras 124 minutos, el mundo se dividió entre los que la odian y los que la aman. Estoy viendo un Alien que no es Alien, que tiene una primera hora que mantiene un muy buen nivel pero que se va desinflando a medida que se acerca el final. Fallos de guión, momentos absurdos e inconexos que me sacaron completamente de la sala hasta dejarme un regusto amargo e insatisfecho. Mucha expectación para un producto que en ningún momento colma esas expectativas generadas.

Aunque en honor de Scott, no es de los que se rinde con facilidad. Prometheus fue un exito rotundo de taquilla, lo que puso los cimientos para una continuación. Continuación que recupera el termino Alien en su titulo: Alien Covenant. Una secuela que también sirve de precuela.

Al ver el trailer, es casi imposible retrotraerme a la primera película de la saga. ¿Un reboot/remake de El Octavo Pasajero disfrazado de una nueva película?  Los guiños son más que evidentes, y es imposible no ver a la tripulación de la Nostromo en este nuevo Covenant o a la actriz Katherine Waterson como una nueva Ripley sin el carisma de la original. ¿Fuente de inspiración o falta de ideas? Quedan pocos meses para salir de dudas.