Reflexiones: del Monomito y el Síndrome de Campbell

Llevo unas cuantas semanas con una idea dándome vueltas por la cabeza. A la hora de hablar de autores, de reseñar libros o comentar sagas o estilos, he hecho referencia a unos cuantos términos literarios, más o menos conocidos, pero no por ellos carentes de relevancia.

Considero que este es tan buen momento como cualquier otro para aproximarme a una explicación, intentando que al final se entiendan mejor cada unos de esos términos, que estoy seguro que habéis escuchado o leído en infinidad de ocasiones, pero que quizá alguien no sepa de dónde surgen o que significan exactamente.

Como hacerlo en una sola entrada podía resultar demasiado largo y enrevesado, prefiero hacerlo en dos o tres que publicaré en las próximas semanas. Para empezar, el monomito.

JOSEPH CAMPBELL

El monomito, mito único, o conocido más comúnmente por el nombre de camino del héroe, es un termino que acuñó Joseph Campbell (1904-1987), escritor y profesor estadounidense. Alcanzó renombre en el campo de la mitología y la religión comparada, especialmente en sus clases en el Sarah Lawrence College, universidad privada en el estado de Nueva York, donde ejerció como profesor durante casi cuarenta años desde 1934, en aulas a rebosar de estudiantes a los que dejaba sin aliento con sus enseñanzas.

Campbell defendía que el modelo básico de muchos relatos épicos de todo el mundo era exactamente el mismo. Los héroes de los mitos de cualquier tiempo, región o religión, por dispares que sean, distantes que estén, difieran de tiempo y lugar, comparten desarrollos y estructuras que él valoraba como fundamentales. Carecía de importancia como fuese, las aventuras de los héroes variarían muy poco en cuanto a la esencia.

Su visión, muy resumida, sería la siguiente:

El héroe se lanza a la aventura desde su mundo cotidiano a regiones de maravillas sobrenaturales; el héroe tropieza con fuerzas fabulosas y acaba obteniendo una victoria decisiva; el héroe regresa de esta misteriosa aventura con el poder de otorgar favores a sus semejantes.

Campbell sostenía que muchos mitos clásicos de las más variadas culturas seguían ese mismo patrón, que él identificaba como monomito, término que tomó prestado de una novela del escritor irlandés, James Joyce.

Su visión particular de los héroes causó un enorme impacto en su época, e incluso hoy día sigue teniendo una importancia y vigencia como pocos tanto en la literatura como en el mundo del cine. Como definiría en una de sus clases: 

El fin del viaje del héroe no está en su identificación con cualquiera de los personajes o poderes que experimentó. El objetivo final de la búsqueda no debe ser la propia liberación ni el propio éxtasis, sino la sabiduría y el poder de servir a los demás. Una de las muchas diferencias entra una persona famosa y un héroe es que el famoso vive sólo para sí mismo, mientras que el héroe actúa para redimir a la sociedad.

EL HÉROE DE LAS MIL CARAS

Bajo ese titulo tan llamativo como acertado, Joseph Campbell publica en 1949 un libro que tratará sobre el monomito o viaje del héroe. A todo lo comentado en el punto anterior, hay que añadir que según Campbell, todo héroe pasa por un ciclo de aventuras que se resume, o engloba en: separación - preparación - regreso.

En definitiva, un ciclo que siempre se inicia en el hogar del héroe, del cual es arrastrado, por voluntad propia o ajena, a un mundo de peligros donde se enfrentará a un enemigo que busca su destrucción. Tras encontrar a un mentor o un guía o un consejero, tendrá que resolver unas cuantas pruebas o desafíos, una de ellas de enorme envergadura, que supondrá el climax de la aventura. Al superarla, consiguiendo su objetivo y reconocimiento, emprenderá el camino de regreso al hogar del que partió.

En todos estos mitos o leyendas o historias, Campbell reconoce doce estadios o pasos divididos en tres actos. Puede prescindirse de uno o dos, cambiarse el orden e incluso alterarlos ligeramente, pero en el fondo serán siempre los mismos.

Primer Acto

• Mundo ordinario o real
• La llamada de la aventura o desafío
• Rechazo de la llamada
• Encuentro con el mentor

Estos cuatro primeros pasos se corresponden a la etapa de Separación en este Viaje o Camino del Héroe. Siempre comenzará en su propio hogar, donde todo es familiar y seguro, que servirá para presentarnos al héroe y a su vida tranquila y sin emociones. Es en esta etapa donde se le planteara la aventura que romperá con su rutina, un desafío que le invita a una aventura. De entrada, el héroe rechazará la aventura, por miedo o por preferir la comodidad de lo conocido, pero la llegada de un mentor o consejero hará que finalmente acepte la llamada, iniciando al mismo tiempo un aprendizaje que le ayudará en su aventura.

Segundo Acto

• Cruce del primer umbral
• Pruebas, aliados y enemigos
• Acercamiento
• Prueba difícil o traumática

La etapa de la Iniciación, en la que el héroe abandona finalmente su mundo ordinario para entrar en el mundo mágico o cargado de peligros, comprometido ya con la llamada y la aventura. A medida que va conociendo ese nuevo mundo o entorno, ira superando pequeñas pruebas o desafíos, encontrando amigos y/o aliados que le ayuden en su periplo, así como enemigos o rivales a los que hacer frente. Continúa con su aprendizaje, asumiendo el enfrentamiento que le espera, y preparado para la prueba más importante de su aventura.

Tercer Acto

• Recompensa
• El camino de vuelta
• Resurrección del héroe
• Regreso con el elixir

El Regreso, la última etapa del Viaje del Héroe. Tras superar su prueba a vida o muerte, el héroe obtiene una recompensa y reconocimiento, aunque casi siempre el mayor beneficio se obtiene en los cambios que el mismo héroe experimenta a lo largo de su aventura. Emprende finalmente el camino de regreso a su mundo real u ordinario, a veces con reticencia. Este regreso puede ser casi tan peligroso como el viaje de partida, pero la resurrección suele ser más bien metafórica, una alegoría del cambio vivido, y sufrido por el héroe, que finalmente regresa con su recompensa a un hogar que también cambia como la ha hecho él. 

EL SÍNDROME DE CAMPBELL

Es imposible negar la importancia que El Héroe de las Mil Caras tuvo, tanto en su época como en años posteriores. El monomito no se limita tan solo a la literatura fantástica, ya que también en un recurso que se ha extendido a otros géneros literarios e incluso a otros ámbitos como el cine o la televisión.

El ejemplo más conocido, sería el de La Guerra de las Galaxias. admitida por el propio George Lucas la influencia que la obra de Campbell tuvo en su propio trabajo. La película Willow es otro ejemplo calor de Viaje del Héroe, cumpliendo todos y cada uno de los doce pasos, desde la salida reticente hasta el regreso triunfal al hogar.

Del mismo modo, la historia de Sombra en American Gods, los libros de Harry Potter o el deambular de Bran Stark en Canción de Hielo y Fuego es otra clase de Viaje del Héroe. El problema llega cuando ese recurso se convierte en el único recurso, cuando se encuadra toda obra dentro de ese recorrido heroico como única salida o solución. El mismo Brandon Sanderson reflexionaba al respecto.

Muchos escritores contemporáneos, algunos de ellos muy buenos, se han restringido a sí mismos al estándar asumido de la fantasía. Escriben relatos sobre jóvenes héroes que son llamados a una búsqueda misteriosa, ambicionan el poder y llegan a la madurez al superar sus tribulaciones. Siguen el Síndrome de Campbell paso a paso, e intentan estar seguros de que no dejan nada al margen.
El movimiento ha ganado tal impulso que se ha convertido en sinónimo de fantasía. Y, a causa de ello, el género está amenazado de estancamiento.

Al final, no puede limitarse a repetir el mismo esquema una y otra vez, optando por el recurso fácil y seguro, sin buscar la innovación o el riesgo del cambio. de incorporar nuevas ideas. Hay que evitar confundir arquetipo con tópico, pero de eso ya hablaré en otra entrada. 

Repaso a la segunda temporada de Into the Badlands

La Viuda rodeada de sus Mariposas

La segunda temporada de Into the Badlands, serie que recomendé hace unas semanas, ha llegado finalmente a su fin, momento perfecto para hacer un pequeño repaso del camino hasta ahora.

La primera temporada nos presentaba un futuro distópico, en el que las armas de fuego habían sido desterradas y los Barones gobernaban las tierras conocidas como Badlands gracias a sus ejércitos de espadachines asesinos conocidos como clippers.

Esos seis episodios iniciales se centraban en las disputas de la Viuda con el Barón Quinn, convertido al final en el gran villano de la historia; en las ansias de escapar de Sunny, el mejor clipper de Badlands; y en M. K., un misterioso muchacho con un don que surgía unicamente cuando alguien le cortaba.

Combates, alianzas, traiciones y sangre (mucha sangre), se convertían en una carta de presentación que invitaba, como mínimo a dar una oportunidad a la segunda tanda de episodios. Una tanda que partía cronológicamente meses después de la primera: Sunny vendido como esclavo, Quinn traicionado por su propio hijo, M. K. enclaustrado para aprender a dominar su don, la Viuda esperando su oportunidad...

Con diez nuevos episodios por delante, Into The Badlands se dedica a ampliar el mundo presentado en su primera temporada, introduciendo más barones, presentando nuevos lugares, clanes, costumbres... Lo que sirve para enriquecer aún más la ficción, otorgándole una mayor profundidad.

Sunny escapando de la esclavitud

A más tiempo disponible, mayor es la posibilidad de crecer y explorar, resaltando los puntos fuertes que ya llamaban la atención. Del mismo modo, eso permite ahondar más en los personajes ya conocidos, sabiendo más de su pasado y de sus motivaciones, especialmente en el caso de la Viuda, que adquiere un mayor protagonismo, ganando enteros gracias a un par de revelaciones que la dotan de una nueva importancia en el conjunto.

Sin embargo, también se le notan más las costuras. Las cantidades industriales de hemoglobina son entretenidas, pero no tapan los defectos visibles de la serie: los combates, que están coreografiados con soltura, sirven tan solo para el lucimiento de los personajes principales, convirtiendo a los clippers en sacos de ketchup a la espera de ser reventados; sin olvidar que cae en más de una ocasión en el si pero no, que termina por desquiciar al más pintado.

El mayor de ellos es que la historia avanza demasiado rápido, apenas hay pausas para asimilar una alianza o muerte importante, cuando a los diez minutos (siendo generoso) ya están cambiando otra vez, o rompiéndose acuerdos que, de estar explotados de mejor forma, resultan muy atrayentes de entrada.

Suelo estar en contra de esas series que se alargan hasta el infinito, que vuelven a dar vueltas y vueltas para terminar en el mismo punto, o que retrasan algo que es obvio desde el día 1. En este caso particular, sí que considero que Into the Badlands necesita mas capítulos, para no caer en el  error de cerrar tramas recién abiertas como si nada.

Considero que AMC tiene un muy bueno producto entre sus manos, que sigue manteniendo más puntos a favor que en contra, gracias sobre todo a la soberbia labor actoral, pero, y es un pero muy grande, no termina de cuajar. Los defectos son más y más visibles, aunque no son tantos como para dejar de interesarme por la tercera temporada. Luego, ya veremos.

Finalistas de los Premios Ignotus 2017

La Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, ha dado a conocer a los finalistas de los premios Ignotus de este 2017, un galardón literario que se otorga tanto a autores nacionales como extranjeros, aunque también incluye categorías diversas, fuera de la literatura pero centrados en los mismos géneros.

Instaurados en 1991, son los premios más prestigiosos que se otorgan en nuestro país, dentro de la fantasía, la ciencia ficción y el terror. Aunque anteriormente los ganadores eran elegidos por los votos de los socios de la AEFCFT, aunque desde el 2013, la votación está abierta al público en general.

Aquí podéis comprobar las últimas noticias de los premios, así como el listado completo de finalistas en todas las categorías, aunque a continuación os dejo las que considero más relevantes.

Novela

El dios asesinado en el servicio de caballeros, de Sergio S. Morán (ed. Fantascy)
Fractura, de Dioni Arroyo Merino (ed. Apache libros)
Hijos del dios binario, de David B. Gil (ed. Suma de letras)
La hora de los desterrados, de Pablo Bueno (ed. Sportula)
La polilla en la casa del humo, de Guillem López (ed. Aristas Martínez)
La última bruja, de Mayte Navales (ed. Almuzara)
Laberinto Tennen, de David Luna Lorenzo (ed. El transbordador)
Pétalos de acero, de José A. Bonilla (ed. Hermenaute)
Róndola, de Sofía Rhei (ed. Minotauro)

Novela corta

El ojo de Dios, de David Luna (ed. Apache libros)
En tierra extraña, de Felicidad Martínez (en La mirada extraña (ed. Sportula))
Fuego cruzado, de Felicidad Martínez (en La mirada extraña (ed. Sportula))
La tienda del señor Li, de Abel Amutxategi (ed. El transbordador)
Travesía, de José Antonio García Santos (ed. Premium editorial)

Cuento

La aventura de las gallinas, de Sclater Street, de Alberto López Aroca
La aventura del banco de niebla, de John H. Watson
La segunda muerte del padre, de Cristina Jurado
Pedro y la pulsera mágica, de Juan Antonio Fernández Madrigal
Primera sangre, de Israel Alonso
Un problema abominable, de Vincent Stamford

Tebeo

¡Universo!, de Albert Monteys (ed. Panel Syndicate)
Galaxia Bramford, de Fernando Cámara (https://ngc3660.com/galaxia-bramford/)
Hoy me ha pasado algo muy bestia, de Julián López y El Torres (ed. Norma
editorial)
I.D., de Emma Ríos (ed. Astiberri)
Providence, de Jacen Burrows y Alan Moore (ed. Panini)

Novela extranjera

El problema de los tres cuerpos, de Liu Cixin (ed. Ediciones B)
Futuros perdidos, de Lisa Tuttle (ed. Gigamesh)
La casa de arenas movedizas, de Carlton Mellick III (ed. Orciny Press)
La gracia de los reyes, de Ken Liu (ed. Alianza)
Relojes de hueso, de David Mitchell (ed. Literatura Random House)

Cuento extranjero

Acerca de las costumbres de elaboración de libros en determinadas especies, de
Ken Liu
El aria de la reina de la noche, de Ian McDonald
Fotos de gatitos, por favor, de Naomi Kritzer
La reina pescadora, de Alyssa Wong
Siete maravillas de un mundo pasado y futuro, de Caroline M. Yoachim

Sitio web

Cuentos para Algernon, de Marcheto
Fantífica, de Laura Fernández, Lorenzo Martínez, David Tejera, Sergi Viciana y
Manu Viciano
La nave invisible, de VV. AA.
La tercera fundación, de la Asociación cultural Los Conseguidores
Sense of Wonder, de Elías F. Combarro

Reseña: Caen Estrellas Fugaces

Titulo: Caen Estrellas Fugaces
Autor: Jose Gil Romero & Goretti Irisarri
Editorial: SUMA
Precio: 16'90 €
Páginas: 544

SINOPSIS

El cielo de Madrid se tiñe de rojo sangre... El firmamento parece venirse abajo.

Pero este solo es el primero de una serie de sucesos extraordinarios. A lo largo de dos intensos días de septiembre de 1859, dos personajes opuestos llevarán a cabo la investigación de estos fenómenos. Él es un hombre huraño y cínico, aferrado a la razón, antiguo investigador de falsos milagros que ya no cree en nada; ella, una joven vidente que puede percibir lo que la razón niega pero que vive atemorizada por inquietantes visiones.


RESEÑA

Un cielo teñido de rojo, surcado de rayos que no culminan en tormenta, un ser descubierto en una cárcel que parece ser un ángel al que han arrancado las alas.

Así da comienzo Caen Estrellas Fugaces, con un prólogo que sirve para hacernos entrar en situación casi al instante, con una revelación final que te atrapa con tanta fuerza, que es imposible no devorar una página tras otra.

Tras ese inicio que hace que agarres con más fuerza el libro, inmerso de lleno en el misterio, llega la presentación de los personajes principales, o con más peso dentro de la novela, cada uno de ellos introducido de formas diversas, pero todas con impacto.

La primera es Elisa Polifeme, la adivina ciega que causa sensación en la alta sociedad de Madrid gracias a sesiones de espiritismo, como la que sirve de entrada en el primer capítulo. En ese ambiente de ricos, aburridos y curiosos, que se reúnen para jugar con fuerzas que no entienden, narrado con fluidez, descrito de forma precisa pero sin resultar pesado, llegando incluso a escuchar el golpear de la mesa al mismo tiempo que se desarrolla la escena.

Borracho, adicto al láudano, tullido a causa de una enfermedad. Leónidas Luzón tiene, no obstante, una primera aparición que mostrará mucho sobre el otro gran protagonista de la historia: inmerso en un duelo a causa del maltrato a un perro, que ni siquiera es suyo. Duelo que también sirve para presentarnos al Conde Del Fierro, un hombre de métodos crueles, pocos escrúpulos y el claro antagonista de la obra.

El discurrir de los tres se cruzará y entrecruzará a medida que se desarrolla la historia, gracias sobre todo a los sucesos del prólogo y a la aparición de ese ángel caído en la carcel de Saladero. Allí terminará Leónidas Luzón, arrestado tras su duelo, reencontrándose con su anterior amigo Gabino Echari, vicario de la sede episcopal, que acude a la prisión en busca de respuesta. Las visiones de Elisa la empujan en esa misma dirección, impulsada por una amenaza de sangre y muerte.

El ángel caído, Nadya, inicia un motín de la prisión tras su primer encuentro con Elisa y Luzón, que termina con la muerte de numerosos guardias y presos, marcando el final a la introducción de los personajes.

La segunda parte de la novela toma lugar con la búsqueda de Nadya por las calles de Madrid. Del Fierro lanza tras ella a una pareja de matones, al mismo tiempo que un nuevo personaje, el inspector Granada del Cuerpo de Seguridad Pública, se encarga de la investigación sin a aceptar ayuda externa. Por su parte, Luzón va en busca de respuestas, rememorando sus tiempos de abogado del diablo al servicio de la Iglesia, encargado de comprobar, y desmontar, los milagros o actos inexplicables relacionados con la religión, acompañado de Elisa.

El contrapunto de los dos personajes supone uno de los pilares sobre los que se fundamenta el libro: Luzón hombre racional, prácticamente un ateo, Elisa una mujer afectada por sucesos que no puede explicar. Una dicotomía que se hará extensible al propio libro, donde lo real y lo irreal, lo racional y lo inexplicable tendrán cabida a medida que recorremos el Madrid del XIX en busca del ángel caído fugado.

Desde teatros abandonados con antiguas actrices retiradas, a sanatorios de reputación siniestra, un intenso deambular a través de una ciudad que respira, se expande, y donde las revelaciones se entremezclan con misterios, con mentiras, hechos del pasado que vuelven, retorcidos secretos.

Cada respuesta que se nos presenta, abre la puerta a nuevas preguntas, la más importante de ellas la realiza el propio Luzón, ¿qué es la Sociedad Hermética? Nombre que sale a relucir en más de una ocasión, entre logia y sociedad secreta, con aficiones oscuras, métodos brutales y con una influencia que llega hasta la misma Isabel II.

VALORACIÓN FINAL: 8/10

El tandem literario de Jose Gil Romero y Gorretti Irrisari, no solo cumplen en su debut literario, nos dejan una novela notable, con una enorme facilidad para dejar atrapado al lector desde sus primeras páginas, con una narrativa ágil que no se hace pesada en ningún momento. En mi caso, solo fue necesario el prólogo para no soltar el libro durante los escasos dos días que necesité para terminarlo.

El misterio del ángel caído, de la mujer sin alas, sirve como introducción a una esplendida historia de misterios, de una búsqueda de la verdad en un ambiente, el del Madrid del siglo XIX, que esta dotado de un realismo tal, que uno acaba caminando por las mismas calles y plazas que los personajes.

La ciudad deja de ser el escenario donde se desarrolla la historia, convirtiéndose en un protagonista más, que crece y respira, que al igual que los de carne y hueso, guarda sus secretos y sus rincones oscuros. La mención de calles, plazas, barrios y lugares emblemáticos, incluso para los que no somos madrileños ayuda a la hora de ubicarnos en la acción y, al igual que la inclusión de nombres conocidos de la época, escritores, artistas notables, le dotan de un mayor realismo.

Un realismo que en más de una ocasión chocará de frente con sucesos, actos, que no tienen una fácil explicación. Un contraste que refleja muy bien el contraste entre Luzón y Elisa, los personajes que adquieren mayor relevancia con el avance de la trama, y cuya relación enriquece aún más la novela.

La única pega, si se le puede llamar así, llega al finalizar el libro, por esa necesidad de saber más, de conocer como sigue la historia, y continuar adentrándose en los misterios de Madrid y de la Sociedad Hermética.

Tras leer esta primera novela, solo puedo decir que tengo muchas ganas de tener cuanto antes la segunda.

Netflix muestra el primer trailer de Castlevania

Compartí hace tiempo la noticia de que Netflix adaptaría en una serie de animación, la conocida saga de videojuegos de Konami, Castlevania. A poco más de un mes de su estreno, podemos disfrutar del primer trailer de la serie, apenas un teaser que deja entrever lo que podemos esperar de ella.

La piel de gallina al ver el tradicional látigo de la Familia Belmont, o a Trevor Belmont deseoso de enfrentarse a Drácula. El trailer cumple con lo prometido, dejando ver ese ambiente oscuro y ultraviolento, que los creadores aseguraron que tendría la serie a la hora de anunciarla. La sangre correrá abundantemente, y no se cortarán a la hora de mostrar escenas crudas.

Aprovecho para recordar que el guión de la serie estará firmado por Warren Ellis, un nombre de sobra conocido para los fans de los cómics, y Kevin Kolde en labores de dirección. Hay dos temporadas anunciadas, la primera que llegará este 2017, y la segunda que está prevista para el año próximo.

Tengo unas enormes ganas de verla, pero lo que está claro es que Netflix está apostando por el público más "friki" por así decirlo, con todas sus series Marvel, y sus apuestas por esta Castlevania o por la futura serie de Geralt de Rivia.

Trailer de The Mist de Stephen King

Stephen King vuelve a ser uno de los autores más adaptados de Hollywood. A los estrenos de la nueva versión de It o de La Torre Oscura, se suma la nueva serie, The Mist o La Niebla en su traducción al español, basada en un novela de título homónimo del autor americano, publicada en 1983.

La historia se desarrolla en un pueblecito de Maine, estado natal de King y donde encuadra buena parte de sus obras, que sufre una fuerte tormenta eléctrica que lo sacude por completo. Al día siguiente, una espesa niebla obliga a los habitantes a buscar refugio, a causa de la extrañas criaturas que se esconden en esa niebla.

Un argumento habitual en muchas de las historias de King, con un grupo de supervivientes obligados a enfrentarse a inexplicables peligros para sobrevivir. La miniserie de 10 episodios, a estrenar el 22 de junio, aunque por el momento no hay noticias de una adquisición de derechos por parte de alguna cadena española.

El cast está compuesto por rostros habituales de la televisión, entre los que destacan Alyssa Sutherland (Vikingos), Frances Conroy (American Horror Story) o Morgan Spector (Person of Interest). Estaremos a la espera de ver si cosecha mayor éxito a nivel de crítica que La Cúpula, o de público que 11.22.63, las dos adaptaciones previas de obras de Stephen King, que fueron bastante irregulares en ambos casos

Star Trek: Discovery

En 2016, coincidiendo con el 50 aniversario de la serie original, se hizo público que Star Trek tendría una nueva ficción en la pequeña pantalla. Meses más tarde, y retrasado su estreno hasta en tres ocasiones, por fin la CBs ha hecho publico el primer trailer oficial de la nueva serie.

Como podéis ver en el trailer, la acción estará situada diez años antes de las aventuras del Capitán Kirk y la Enterprise, y hay que señalar que esta nueva serie será una precuela de esa serie original. Es decir, no está situada en la realidad alternativa de las nuevas películas de J.J. Abrams. Aunque a diferencia de esa primera serie, cambiará el formato de episodios autoconclusivos, apostando por una trama que se desarrollará a lo largo de la temporada. 

Tampoco podrá verse en pantalla a la conocida nave Enterprise, ya que la serie estará centrada en la Discovery, otra nave de la Flota Estelar. En este vídeo, podemos echar un vistazo a algunos de los decorados y de los nuevos uniformes de la tripulación.

Y hablando de la tripulación, nos encontraremos un montón de rostros conocidos, habituales de la pequeña pantalla. Sonequa Martin-Green, conocida por su papel de Sasha en The Walking Dead, encarnará a la teniente Michael Burnham, protagonista de la serie. A bordo de la Discovery, estarán Jason Isaacs como el Capitán Lorca o Doug Jones, que interpreta al teniente Saru, de una raza nunca vista antes en Star Trek.

Primera imagen oficial de la serie.

No serán los únicos, también se ha revelado que Michelle Yeoh será la Capitana Georgiou de la Shenzou, y que James Frain interpretará a Sarek, el padre del archiconocido Spock. Recuperando el sabor clásico, la raza Klingon se convertirá en el escollo principal de la Discovery, siendo el actor Chris Obi un líder que intenta reunir a todo su pueblo.

Quedan aún unos cuantos meses hasta el estreno este otoño. 15 episodios emitidos por la CBS, que en España llegarán de la mano de Netflix. Una magnifica noticia para los millones de trekkies que hay en el mundo.

Reseña: Más allá de las Sombras. El Ángel de la Noche III

Titulo: Al Filo de las Sombras
Autor: Brent Weeks
Editorial: Plaza & Janes
Precio: 10'95 €
Páginas: 624

SINOPSIS

El opresor ha muerto y su ejército ha sido vencido. La rebelión del pueblo de Cenaria ha triunfado, pero a un elevado coste. El país está en ruinas, el hambre y la desesperación se adueñan del reino. Para evitar una guerra civil, Logan, el legítimo heredero, cede el trono a una de las nobles que encabezó la causa rebelde. Mientras, en el norte, se alza un nuevo rey dios. Su plan es una auténtica locura, aunque si logra sacarlo adelante nadie podrádetenerle. Kylar ha de prepararse ante la contienda definitiva. Para salvar a sus amigos deberá realizar lo imposible: asesinar a una diosa.

RESEÑA

Garoth Ursuul ha muerto, los ejércitos del Rey Dios han sido derrotados y Cenaria es libre del invasor khalidoriano.

Más allá de las sombras se inicia en las ruinas dejadas por la guerra, en un reino quebrado y roto que empieza el lento proceso de reconstrucción. Brent Weeks nos da una pizca de tranquilidad, una pausa tras la muerte y el caos que inundaban el libro anterior, antes de sumergirse de nuevo en la acción y la épica que tan bien domina.

Eso no quiere decir que los primeros capítulos resulten anodinos, o mera paja con la que rellenar página tras página. Ni mucho menos. Esa calma previa a la tormenta, sirve para que las piezas se vayan situando sobre el tablero.

Kylar se encuentra vinculado a Vi a través de unos pendientes mágicos, pero esa molestia no es nada comparada con la amenaza de una nueva guerra, en esta ocasión con los ceurianos, que quieren aprovechar la debilidad de Cenaria. La propia Vi se adiestra para convertirse en una de las magas de combate más poderosas de la que se tiene constancia, al mismo tiempo que se debate entre sus sentimientos por Kylar y su amistad con Elene. Logan de Gyre, renuncia a la corona a pesar de las presiones de sus amigos y aliados, convencidos que será mejor rey que Terah de Graesin, pero él valora más su palabra...

Las tramas más interesantes de este comienzo algo más pausado se desarrollan lejos de Cenaria, centradas en dos personajes muy secundarios en los dos libros previos pero que aquí adquieren una mayor relevancia. A través de los ojos de Dorian, mago, vürdmeister y profeta, conocemos Khalidor, su cultura brutal, su sociedad despiadada y el sangriento camino que debe recorrer para ocupar y mantener el trono de su padre como nuevo Rey Dios.

Siguiendo a Solon, llegaremos hasta el Imperio Isleño de Seth, visitando una nueva parte del mapa, en lo que podría considerarse el cierre de uno de los arcos argumentales más secundarios. Ese es el gran pero del libro, no hay una trama global definida hasta más o menos la mitad de la novela. Se van cerrando los hilos abiertos en los dos volúmenes anteriores, todo va encontrando su encaje y su explicación, pero sin que haya de entrada un arco general que encuadre la situación.

Weeks también nos da un agradecido respiro de las guerras, centrándose en las alianzas y la política que servirán, finalmente para encauzar todos esos arcos más secundarios. Los actos de Kylar convierten a Logan en rey, haciendo que ambos deban afrontar el coste y las consecuencias. Será Logan quien cierre los acuerdos necesarios para marchar contra Khalidor, para vengarse de los conquistadores, aunque su verdadero enemigo será la diosa Khali y su ejército de criaturas de hueso que solo desean masacrar todo lo que encuentren a su paso.

El final se convierte en un carrusel de adrenalina, en el que resaltan las mejores virtudes del escritor. Combates y batallas cargadas de épica, magia que parece estallar a tu alrededor, muertes y sacrificios.... todo ello narrado con la fluidez habitual que convierte cada página en un placer para la lectura.

VALORACIÓN FINAL: 9/10

Con El Ángel de la Noche, Brent Weeks cumple de forma notable al dejarnos una de las mejores trilogías que podemos leer actualmente. Resuelve con soltura su debut, superando con cada nuevo libro las expectativas creadas en el anterior, hasta ubicarlas en una nueva posición que, no puede quedar ninguna duda, volverá a superar en su siguiente novela.

Considero injusto el "poco" reconocimiento que tiene si lo comparamos con otros autores del género, algo que es del todo inmerecido por todo lo que ofrecen estos tres libros. Una historia solida, original, épica y, sí, oscura. Weeks se mueve con soltura en el grimdark, es su elemento, lo domina y te golpea una y otra vez con él.

Sin embargo, evitar caer en los tópicos, no se limita a presentar personajes oscuros, grises y sanguinarios, que los hay, tienen matices, evolucionan, y, sobre todo sienten. Y ahí es donde está su virtud, en los sentimientos que impulsan, que motivan, que hacen actuar a los personajes, capaces de acciones duras, muy duras, pero también de enormes actos de sacrificio.

Grandes personajes, soberbios incluso. El heroico cabronazo de Durzo Blint. El honorable Logan. La magistral Mama K. Vi Sovari, tan trágica como hermosa. Elene, que solo puede definirse como pura. Y Kylar, por supuesto, el engranaje sobre el que giran todos los demás, la historia, y los actos más importantes de la trilogía. Hay más, muchos más, que dotan de una dimensión real toda la historia.

De Weeks, de su estilo, no puedo decir que tiene el cinismo a la hora de escribir de Abercrombie; la imaginación desbordante de Sanderson; la prosa sobresaliente de Rothfuss; la épica de Erikson. Miento. Puedo decirlo. Tiene todo eso, pero con su propio sello, original y genuino, que me convirtió, casi al instante, en un fan entregado de su obra.


En Al filo de las sombras, Brent Weeks nos pedía unas pocas páginas de paciencia para darnos un viaje inolvidable. Tras hacerle caso, solo puedo darle la razón, y que el coste merece mil veces la pena. En su nueva saga, da las gracias a todo aquel que recomendó El Ángel de la Noche, diciendo a un amigo que le diese una oportunidad. Vuelvo a hacerle caso y recomiendo a todos que le deis una oportunidad, merecerá la pena.

De verdad.

Hacedlo, dadle una oportunidad.

N. K. Jemisin y La Quinta Estación

N. K. Jemisin. Apuntaos ese nombre, pues se esta convirtiendo en una de las autoras de mayor relevancia dentro de la fantasía actual. La escritora americana debuto con fuerza con su primera novela, Los Cien Mil Reinos, que fue nominada tanto al premio Hugo, como al Nébula en la categoría de Mejor Novela, y que se hizo con el Locus a la Mejor Primera Novela. 

Ese primer libro fue publicado por la Editorial Minotauro, así como el segundo volumen de esa Trilogía de la Sucesión, Los Reinos Rotos. Por desgracia, el cierre de la historia, el libro The Kingdom of Gods también nominado al Nébula, permanece inédito en español y no parece que vea la luz en un futuro próximo.

La editorial Nova, que actualmente es una de las que más apuesta por la fantasía y la ciencia ficción en España, ha decidido apostar por la autora americana. El 24 de mayo, a un precio de 20 €, publicará su novela La Quinta Estación, que abre la trilogía Tierra Fragmentada, finalmente galardonada con el Hugo a la Mejor Novela de 2016.

Es pronto aún para saber si Nova publicará las anteriores novelas de Jemisin, pero nos ofrece una buena oportunidad para adentrarnos en la obra de una de las autoras fantásticas más reputadas, tanto a nivel de crítica como de público.

Así es como se acaba el mundo… por última vez. Ha dado comienzo una estación de desenlaces. Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol.Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida. Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar.El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia

Netflix se hace con Geralt de Rivia

La noticia del año en el mundo de la televisión. Netflix hizo publico ayer que está trabajando en una adaptación de la saga de Geralt de Rivia, del autor polaco Andrezj Sapkowski. Con el final de GoT tan próximo, se puede pensar que la plataforma Netflix intentará hacerse con los fans de la serie de HBO.

La serie se encuentra actualmente en su fase de producción, pero ya se conoce que Sean Daniel y Jason Brown serán los productores, y que el mismo Sapkowski ejercerá de consultor creativo. El autor ya se ha manifestado muy emocionado por la noticia, haciendo hincapíe en lo fiel que será a la obra en la que ha trabajado durante treinta años. Una alusión a los juegos de The witcher, que se inspiraban en sus libros, pero que no eran del agrado de Sapkowski.

Aquellos que desconozcan los libros, Geralt de Rivia pertenece a una orden de brujos, que se dedican a recorrer reinos y ciudades cazando monstruos a cambio de dinero, en un mundo donde la magia, las traiciones y las guerras son moneda de cambio habitual. La saga, conformada por 8 volúmenes, goza de un enorme éxito, y merecido reconocimiento, así como con una enorme legión de fans que esperarán que el personaje de Geralt finalmente tenga una adaptación a la altura.

Dredd tendrá secuela en forma de serie

Siguiendo el mismo recorrido que otra películas convertidas en series de televisión; Arma Letal, Fargo, El Exorcista; el Juez Dredd dará el salto a la pequeña pantalla tras las dos adaptaciones cinematográficas que ha tenido el personaje. Aún se desconoce el casting, guionistas e incluso la cadena que emitirá la futura serie, pero si que se ha hecho público el primer póster promocional, así como el titulo de la serie: Juez Dred Mega-City One.

El personaje nació en las páginas de la revista británica de cómics 2000 AD, creado por Johm Wagner como guionista y el dibujante Carlos Ezquerra en 1977. Sus historias tienen lugar en un futuro donde la humanidad vive en grandes ciudades, siendo los Jueces los encargados de velar por la seguridad, ejerciendo funciones de policía, juez, jurado y verdugo.

Dredd contó con dos adaptaciones al celuloide, la primera en 1995 llegó de la mano de Silvester Stallone, en una mezcolanza del cine de acción de los '80, que ya resultaba ridícula el año de su estreno. Un guión flojo que solo servía para el lucimiento de un personaje, que no se diferenciaba nada de otros interpretados por el actor.

Habría que esperar al 2012 para ver de nuevo al juez Dredd en pantalla grande. Sin ser, ni pretender ser, una secuela, Karl Urban se enfundaría, literalmente, el traje en una cinta llamada simplemente Dredd, que se inspiraba más en los cómics originales. Lena Headey daba el contrapunto como una soberbia villana, conformando una cinta de acción muy disfrutable y recomendable. Mención aparte a la actuación del propio Urban, que a pesar de llevar el casco puesto en todo momento, logra transmitir mucho más que Stallone con la cara descubierta.

Blade Runner 2049

BLADE RUNNER

En 1982, Ridley Scott estrenaba Blade Runner, una película precursora del género cyberpunk y que adaptaba parcialmente la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? si bien no triunfó en taquilla en los cines estadounidenses, sí que logró un éxito absoluto en el resto del mundo, lo que hizo que adquiriese rápidamente el estatus de obra de culto.

La película se desarrolla en un futuro distópico, de esos que están tan de moda hoy día en sagas juveniles de dudosa calidad. La ciencia permite crear humanos artificiales, conocidos como replicantes, que se encargan de los trabajos más peligrosos y son tratados como esclavos. Los Blade Runners, son un cuerpo de la policía encargado de encontrar y eliminar a los replicantes, prohibidos en la Tierra tras un motín. El film se centra en Rick Deckard (Harrison Ford), el mejor blade runner que ha existido nunca, que es sacado de su retiro para que de caza a un grupo de replicantes sueltos en la ciudad de Los Ángeles.

Una obra en la que los actos morales o filosóficos son muchos más importantes que la acción, y cuyos diálogos, especialmente el monologo final del personaje de Rutger Hauer, son historia del cine. Solo puedo añadir que se la recomiendo encarecidamente, a todos los que no hayan visto la película, ya sea la original o una de sus siete (¿?) versiones,

2049

En mayo de 2012, se anunció oficialmente la secuela de Blade Runner. Si bien en un principio el mismo Ridley Scott iba a ser el encargado de dirigirla, este finalmente se encargaría de la labores de productor ejecutivo. Harrison Ford volvería a asumir el papel de Rick Deckard, aunque en esta ocasión no sería el protagonista de la película.

Conocida ya la sinopsis y con el tráiler oficial , el estreno se espera para el 6 de octubre de este 2017. Nos queda por ver si estará a la altura de la obra original, algo casi imposible, si será una obra igualmente disfrutable, o si por el contrario se unirá a esa larga lista de secuelas que llegaron demasiado tarde y se convirtieron en películas olvidables, como Tron Legacy, Terminator 3, Predators, y un largo etc, de trabajos con más pena que gloria.

30 años después de los eventos ocurridos en la primera película, un nuevo blade runner, el oficial del Departamento de Policía de Los Ángeles K (Ryan Gosling) descubre un secreto que ha estado enterrado durante mucho tiempo y que tiene el potencial de llevar a la sociedad al caos. El descubirmiento de K le conduce a la búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un antiguo blade runner del Departamento de Policía de Los Ángeles que ha estado desaparecido durante 30 años.

Finalistas del Locus 2017

Finalmente ya conocemos a los finalistas de los Locus Award de este 2017. Otorgados desde 1971, los ganadores son elegidos por los lectores de la revista Locus Magazine, una publicación orientada al mundo editorial que rodea a la Ciencia Ficción y a la Fantasía. Los Locus están considerados como los premios más prestigiosos dentro de ambos géneros, incluyendo entre sus premiados a escritores de la talla de Isaac Asimov, Arthur C. Clarke o Ursula K. LeGuin.

Los ganadores serán anunciados durante la Locus Awards Weekend, que tendrá lugar en Seattle del 23 al 25 de Junio.

Aquí podéis ver el listado completo de finalistas en las más de 15 categorías, siendo las más relevantes, como no podía ser de otra forma, las de mejor novela, tanto de ciencia ficción como de fantasía.

Novela de Ciencia Ficción.

“Company Town”, de Madeline Ashby
“The Medusa Chronicles”, de Stephen Baxter y Alastair Reynolds
“Take Back the Sky”, de Greg Bear
“Visitor”, de C.J. Cherryh
“Babylon’s Ashes”, de James S.A. Corey
“Death’s End”, de Cixin Liu
“After Atlas”, de Emma Newman
“Central Station”, de Lavie Tidhar
“The Underground Railroad”, de Colson Whitehead
“Last Year”, de Robert Charles Wilson

Novela de Fantasía.

“All the Birds in the Sky”, de Charlie Jane Anders
“Summerlong”, de Peter S. Beagle
“City of Blades”, de Robert Jackson Bennett
“The Obelisk Gate”, de N.K. Jemisin
“Children of Earth and Sky”, de Guy Gavriel Kay
“The Wall of Storms”, de Ken Liu
“The Last Days of New Paris”, de China Miéville
“The Winged Histories”, de Sofia Samatar
“The Nightmare Stacks”, de Charles Stross
“Necessity”, de Jo Walton

Trailer de La Torre Oscura

Ya tenemos a nuestra disposición el trailer oficial de La Torre Oscura, la ambiciosa adaptación cinematográfica de la conocida saga de Stephen King del mismo nombre. Visualmente es una maravilla, y tanto Idris Elba como Matthew McConaughey son dos de los mejores actores que podemos encontrarnos hoy día.

Queda por ver lo fiel que resulta como adaptación, Roland Deschain, personaje interpretado por Elba era originalmente blanco en los libros, pero sin duda promete ser una de las películas del verano, con un duelo actoral muy disfrutable.

Reseña: El Rithmatista

Titulo: El Rithmatista
Autor: Brandon Sanderson
Editorial: Nova
Precio: 19 € (10 € bolsillo)
Páginas: 448

SINOPSIS

Más que nada en la vida, Joel quiere ser uno de los Rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, son la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas unidas dejando un reguero de cadáveres a su paso. Pero cuando varios estudiantes para Rithmatista empiezan a desaparecer, Joel es designado como ayudante del profesor que investiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre.

RESEÑA

<<Voy a morir>>, pensó.

Metió la mano en la bolsita sujeta a su falda con un cordón y sacó de ella un trocito de tiza, blanca como un hueso.

Considero que en cada libro, hay algo que te engancha. Puede ser una palabra, una frase, un párrafo o todo un capítulo. Quizá sea un personaje especialmente querido, u odiado, o un detalle que te genera intriga o interés, incluso rechazo. De cualquier modo, siempre hay algo que logra atraparte, que te hace continuar, querer leer más.

En El Rithmatista, Sanderson lo logra en el mismo prologo. Una adolescente, Lily, se encuentra en una situación de máximo peligro, como ella misma dice, peligra su vida. Y su elección para defenderse es emplear una tiza. Sí, una tiza. Lo que todos hemos usado para escribir en las pizarras verdes del colegio.

Ahí me atrapó. Cuando cualquiera hubiese elegido un cuchillo o una pistola, o una varita o un pergamino en una novela de fantasía, Lily se decanta por un objeto, a priori, tan inútil como una tiza.

El por qué se resuelve practicamente al instante, sirviendo como una introducción soberbia, que nos absorbe desde las primeras páginas. El Rithmatista se desarrolla en una versión alternativa de nuestro mundo, a mediados del siglo pasado, en unos Estados Unidos convertidos en Islas Unidas y donde hay personas, que nacen con la habilidad de dotar de vida a las creaciones que dibujan con tiza, a los que se conoce como rithmatistas.

Puede parecer raro, ridículo incluso, soy consciente de ello, pero a medida que lees, te vas sumergiendo en el imaginario planteado por Sanderson, y todo encaja en su sitio. Ayudan, sin duda alguna, las muchas referencias visuales que anteceden cada capítulo, explicaciones sencillas y al mismo tiempo detalladas sobre la rithmatica. Como es propio de Sanderson, no se limita a crear una "magia" y dar anotaciones vagas e inconexas, le da sentido, bases y fundamentos, hasta que resulta creíble. Donde otros lo intentan, él lo hace con solvencia.

Casi al inicio, el libro nos cuenta que hay academias, similares a la universidades americanas, donde los rithmatistas aprenden a usar sus habilidades. Esto puede resultar algo que ya hemos visto anteriormente, pero Sandersson le da una necesaria y agradecida vuelta de tuerca, ya que los estudiantes rithmaticos comparten vida y clases con sus contrapartidas sin poderes, por así decirlo. Además, estos estudiantes se preparan para combatir, para ser defensores, más relacionados con la gente normal que los magos u oficiales de otras sagas literarias.

La historia tiene lugar en la Academia Armedius, siendo el adolescente Joel un estudiante obsesionado con los rithmatistas, quizá motivado precisamente por no ser uno de ellos. Hijo de un fallecido fabricante de tizas, un puesto que en un mundo así adquiere importancia, Joel se cuela en las clases de rithmatica, intenta aprender todo lo que puede, aunque no tenga el derecho de asistir a esas clases.

Todo cambia el día que llega el Profesor Nalizar, un combatiente que trastoca la Academia Armedius, que reta a profesores rithmaticos a duelos, intentando demostrar que sus métodos de enseñanza son anticuados, que son necesarias medidas mucho más agresivas. 

Expulsado de las clases donde se podía colar, Joel se encontrará ayudando al Profesor Fitch, otro de los repudiados por Nalizar, y un veterano rithmatista. El libro cambia ligeramente de tercio, adquiriendo tintes más propios de una novela policial, mientras Joel, Fitch y la estudiante rithmatica Melody investigan las extrañas desapariciones de varias personas, incluidos varios rithmatistas.

La novela se va deslizando por las Islas Unidas, revelando detalles del mundo tan parecido y tan distinto al nuestro, mientras las piezas del misterio van encajando, hasta que al final uno se queda con ganas de saber más, de conocer  más sobre los rithmatistas, y agradecidos por la rapidez de escritura y la capacidad de imaginación de Sanderson 

Lo mejor: La Rithmatica, una idea tan sencilla como soberbia, una tiza convertida en un "arma" de combate, maravilloso. Nalizar, un buen personaje, quizá el más interesante de todos, sobre todo al no saber si es un héroe o un villano hasta el final. 

Lo peor: La trama, ciertamente algo simple, aunque no tanto como puede parecer en un primer momento. El tono, juvenil, suave, muy blanco, sin ese toque oscuro o "adulto" que es tan habitual en la fantasía de hoy día.

VALORACIÓN FINAL: 7/10

Brandon Sanderson tiene un don, la imaginación portentosa que le permite crear mundos ricos, variados y muy distintos entre si. En El Rithmatista hace algo con lo que todos hemos fantaseado alguna vez, que los dibujos o garabatos que plasmamos en una hoja de papel, o en una pizarra, cobren vida y combatan ante nuestros ojos. Un sueño, un deseo infantil, al que Sanderson dota de forma, lo convierte en algo real, posible, coherente.

El libro carece de una trama compleja, de vueltas y frases ocultas con dobles intenciones, pero tampoco las necesita, no precisa de ellas para ser una novela que se lee, se entiende y se disfruta desde las primeras paginas. El tono y el ambiente es marcadamente juvenil, quizá demasiado para según que lectores, pero eso no debe servir para desmerecer la novela.

Brandon Sanderson demuestra en este libro por qué es uno de los escritores más importantes dentro del género fantastico. Con un simple trozo de tiza consigue el mismo efecto que otros con espadas y varas de magia, hay que ser todo un referente, un escritor muy capaz, que es capaz de llevar la fantasía a un punto novedoso, inesperado y sorprendente y eso es algo al alcance de muy pocos.

Fahrenheit 451 en HBO

Un futuro distópico donde el gobierno prohíbe la lectura, porque induce a las personas a pensar y esto causa tristeza. Los bomberos son organizados en brigadas que queman libros, Guy Montag es uno de esos bomberos, hasta que un día conoce a una joven, Clarisse, que forma parte de un grupo de inadaptados que piensan por si mismos. Ese encuentro cambiará la opinión de Montag, así como su forma de ver los libros que quema.

Así reza la sinopsis de Fahrenheit 451, cuyo titulo hace referencia a la temperatura a la que arde el papel, y que, posiblemente, es la novela más conocida del escritor estadounidense Ray Bradbury, junto con Crónicas Marcianas. La HBO hizo publico hace unos días que está trabajando en una adaptación de la novela, aunque en está ocasión lo hará en formato película. Aún no hay un fecha oficial, pero muy probablemente, llegará al canal de televisión a lo largo del 2018.

Lo que si ya está confirmado es que Ramin Bahrani será el director, y que contará con dos pesos pesados del cine actual en los papeles principales. Así, Michael B. Jordan (Creed, Friday Night Lights, The Wire) será Guy Montag, mientras que Michael Shannon (El Hombre de Acero, Boardwalk Empire) interpretará a su mentor, el Capitán Beatty.

Los dos actores protagonistas

Como última curiosidad, comentar que está no será la primera adaptación de la novela de Bradbury, ya que en 1966 el famoso y reputado director François Truffaut, estrenó una película basada en la historia de Fahrenheit 451, con titulo homónimo.

Luna de Lobos ya a la venta

La editorial Nova ya tiene a la venta Luna de Lobos, la esperada segunda parte de la trilogía Luna de Ian McDonald. A un precio de 20 €, la novela constará de 400 páginas y saldrá en formato de tapa blanda

Luna Nueva, no confundir con la novela de la saga Crepúsculo del mismo nombre, se convirtió en todo un éxito y en una novela altamente recomendable no solo para los fans de la Ciencia Ficción, también para los lectores ocasionales del género, o aquellos que se acerquen por primera vez al género. Espero traerla por aquí no a mucho tardar.

Ian McDonald, autor inglés que ha sido galardonado con premios de la talla del Hugo o el Locus, nos presenta una trama que se desarrolla íntegramente en la Luna, en la que incluye intrigas, política, muertes, asesinatos, alianzas y traiciones con tal fuerza y credibilidad, que no resulta difícil imaginar esos mismos hechos ubicados en cualquier ciudad actual del mundo.

La absoluta naturalidad, cruda en algunos casos, con la que trata esos temas, incluido también el sexo y la violencia, han hecho inevitables las comparaciones, con Canción de Hielo y Fuego. Obviamente son obras completamente distintas, pero salvando las distancias sí que hay unas cuantas similitudes. Quizá por eso, la CBS se ha hecho con los derechos para una adaptación televisa de la trilogía.

Os dejo la sinopsis de esta Luna de Lobos, con la advertencia de no leerla si aún no habéis podido disfrutar del primer libro de la trilogía Luna:

Corta Hélio, una de las cinco corporaciones familiares que gobiernan la Luna, ha caído. Sus riquezas se han dividido entre sus muchos enemigos, sus sobrevivientes se han dispersado. Ya han transcurrido dieciocho meses. 

Los restantes hijos de Helio, Lucasinho y Luna, están bajo la protección de los poderosos Asamoahs, mientras que Robson, todavía asustado de haber presenciado las muertes violentas de sus padres, es ahora un pupilo -prácticamente un rehén- de Mackenzie Metals. Y el último heredero nombrado, Lucas, ha desaparecido de la superficie de la luna. 

Solamente Lady Sun, la viuda de Taiyang, sospecha que Lucas Corta no está muerto, y más aún, que sigue siendo un jugador importante en el juego. Después de todo Lucas siempre fue el intrigante, e incluso en la muerte sería capaz de todo para recuperar y reconstruir una nueva Corta Helio, más poderosa que antes. Pero Corta Hélio necesita aliados, y para encontrarlos el hijo que huye emprende un viaje audaz e imposible... a la Tierra. 

En un ambiente lunar inestable, las lealtades cambiantes y las maquinaciones políticas de cada familia alcanzan su cenit en sus parcelas más fértiles cuando estalla abiertamente la guerra.

La Rueda del Tiempo salta a la televisón

Me siento en medio de un deja vu.

Hace unos días comentaba, que la saga de La Compañía Negra saltaba de las páginas de la literatura fantástica al mundo televisivo. Hoy vuelvo con una noticia muy similar, ya que la viuda de Robert Jordan anunció hace unos días que La Rueda del Tiempo también se convertirá en serie.

No ha trascendido nada más sobre el proyecto, no se sabe que canal la emitirá, ni el formato... pero no deja de ser una magnífica noticia para los muchos, muchísimos fans, que tiene la saga de Robert Jordan. No volveré a incidir en la buena época que está viviendo el género de la fantasía actualmente, pero resulta obvio que tras el éxito en HBO de GoT, de la que se preparan hasta cuatro spin-off, muchas productoras buscan una saga que suponga un bombazo similar.

Y en ese estatus, por ahora solo dentro del género literario, se encuentra La Rueda del Tiempo. La saga, iniciada por Robert Jordan y terminada por Brandon Sandersson tras su fallecimiento, está considerada como una de las más relevantes dentro de la fantasía, y son muchos los que consideran que es equiparable, incluso superior, a Canción de Hielo y Fuego de George Martin.

Las comparaciones siempre son odiosas, sobre todo cuando los estilos y las historias son tan distintas, pero lo cierto es que La Rueda del Tiempo parte con la ventaja de ser una saga ya finalizada, y que sus 14 volúmenes, 20 en la edición española, le otorgan a priori un material considerable a la hora de adaptar.

Bram Stoker Award 2017

Esta semana se ha publicado los ganadores de los premios Bram Stoker de este año 2017. Este galardón, que se otorgan anualmente desde hace treinta años, es un reconocimiento a las obras de terror y horror más relevantes, entregados por la Asociación de Escritores de Horror, HWA en sus siglas en inglés.

La ceremonia de este año tuvo lugar en la StokerCon, celebrada del 27 al 30 de abril, y tuvo a George Martin como invitado de honor. Curiosamente, el propio Martin ganó el primer Bram Stoker en la categoría de Best Long Fiction con The Pear-Shaped Man.

Aquí podéis ver el listado completo de ganadores. Por mi parte voy a detenerme en el ganador de Mejor Novela, The Fisherman de John Langan.

La historia se centra en dos viudos, Abe y Dan, que intentan reponerse de la tragedia, trasladándose al norte de Nueva York para pescar en la Reserva Ashokan. Allí entraran en contacto con una leyenda que habla de pactos oscuros, de secretos enterrados hace tiempo, que no es tan solo una historia más de pescadores. Una extraña figura conocida como Der Fisher que puede ser el remedio para superar sus perdidas, o quizá una oportunidad para recuperarlas, si Abe y Dan están dispuestos a pagar el precio.

Hasta el momento, ninguna editorial española la ha anunciado entre sus planes de publicación, por lo que solo queda esperar a que alguna se anima a traernos la leyenda de The Fisherman.

American Gods inicia su viaje

El 30 de abril se estreno, ¡por fin!, la adaptación televisiva de American Gods, una de las obras más valoradas y de las más conocidas del escritor inglés Neil Gaiman. La HBO inició el proyecto en 2011, han tenido que pasar seis años y que la adaptación cayese en manos de Starz, pero la espera ha merecido la pena.

Una historia de dioses, antiguos y modernos, que se convierte en una road movie, un viaje del héroe retorcido en mitad de una lucha entre la fe y la falta de la misma. El protagonista es Shadow Moon (Ricky Whitle), un convicto que sale dos días antes de lo previsto tras el fallecimiento de su esposa (Emily Browning) en un accidente. Tras el funeral, conocerá a Mr. Wednesday (Ian McShane), un embaucador, que le llevará a conocer a los dioses míticos que se enfrentan a los dioses que nosotros mismos hemos creado.

El casting está compuesto por un montón de caras habituales y muy reconocibles del mundo de la televisión, pero sin duda alguna, el que destaca por encima de todos ellos es Ian McShane, que vuelve a dejarnos para el recuerdo un personaje a la altura de su Al Swearengen de Deadwood.

Para los pocos, muy pocos, que no conozcan a Neil Gainman, decir que es un escritor que empezó a hacerse conocido en el mundo del cómic, The Sandman es directamente una obra de culto, antes de dar el salto a la fantasía. Dentro de este género alcanzó un enorme prestigio, hasta el punto de ganar tres años seguidos un premio Hugo. Americans Gods, se alzó el mismo año con el Nébula, el Hugo, el Locus y el Bram Stoker a la mejor novela del 2002. 

Reseña: Al Filo de las Sombras. El Ángel de la Noche II

Titulo: Al Filo de las Sombras
Autor: Brent Weeks
Editorial: Plaza & Janes
Precio: 10 €
Páginas: 576

SINOPSIS

Tras la muerte de Durzo Blint y de Logan, Kylar Stern siente que ya nada le ata a Cenaria, sometida a los caprichos del rey dios invasor, Garoth Ursuul. Mientras los incendios y el pillaje se adueñan de la metrópoli, mientras miles de refugiados emprenden la huida y los resistentes se disponen a luchar, Kylar decide renunciar a su antigua profesión, formar una familia y redimir su vida. Sin embargo, la noticia de que Logan está vivo, coloca a Kylar en una difícil encrucijada: su talento como asesino podría salvar a un amigo y a un país, pero ¿a qué precio?

RESEÑA

Khalidor ha conquistado Cenaria. El segundo volumen de El Ángel de la Noche empieza poco después de la finalización del anterior, con las tropas del rey dios Ursuul sometiendo a la población conquistada con absoluta dureza: saqueos, violaciones, muertes indiscriminadas...

Kylar se encuentra igualmente roto tras las muerte de su mentor y de Logan, su mejor amigo y brevemente rey de Cenaria. Su única salida es alejarse todo lo posible del caos, dejar de ser un Ejecutor e intentar ser feliz con Elene, la mujer a la que ama, y cuidar de Uly, la hija de Durzo.

Estos son los dos grandes arcos argumentales de Al Filo de las Sombras, los escenarios de una Cenaria sometida y un Kylar intentando amoldarse a su nueva vida. La narración va saltando de uno a otro, de la desesperación de los conquistados a la frágil esperanza del cambio, de la oscuridad intensa a la escasa luz.

Weeks vuelve a no tener reparos en sumergirse en el grimdark para mostrar la crudeza de los khalidorianos, una sociedad ya de por sí cruel que da rienda suelta a sus más bajos instintos con una población convertida en meros objetos con los que divertirse. Aunque se introduce un giro inesperado al convertir a las mujeres en las autenticas salvadoras de los hombres, obligadas a convertirse en putas y rameras para proteger a sus esposos, hermanos e hijos. Duro y a la vez un enorme gesto de autosacrificio.

El Sa'kagé se revela como los auténticos protectores, tanto de antiguos nobles como de los más necesitados. Los principales opositores al tiránico Garoth Ursuul, nuevamente en su trabajo en las sombras y con una Mama K que sigue siendo un personaje tan soberbio y alejado de convencionalismos, que la hizo destacar tanto en El Camino de las Sombras.

Es esta trama de Cenaria la que resulta más interesante en la primera mitad del libro. Kylar, convertido ya en un Ejecutor respetado y temido, se deja llevar a un ambiente más tranquilo, alejado de la violencia y la muerte como forma de ganarse la vida. La apariciones de Kylar rompen un poco con la tónica del libro, incluso llegan a romper el ritmo al resultar un cambio tan brusco. Este punto de deslucimiento se disuelve con el paso de los capítulos, a medida que Kylar va descubriendo las habilidades que le otorga el ka'kari, un objeto de gran poder que lo convierte prácticamente en inmortal, literalmente, aunque sin ser invencible.

La figura de Durzo Blint sigue estando muy presente en cada intervención de Kylar, y será a través de sus ojos cuando descubriremos buena parte del pasado de su fallecido mentor, llegando a comprender que la historia que está desarrollando Weeks, es mucho más complejo de lo que podría parecer en un primer momento.

Al final, las dos tramas se acabaran uniendo al descubrir Kylar que su mejor amigo está vivo, decidiendo que hará lo que sea para rescatarlo de la prisión donde se encuentra recluido, aunque eso signifique no poder cumplir con la promesa que le hizo a Elene. La parte final es un ascenso continuo de acción, donde nuevos personajes van apareciendo sobre el tablero en el que se decide el futuro de Cenaria, desde magas poderosas o unos guerreros sa`ceurai, que beben directamente de la cultura japonesa.

Entre los nuevos personajes, destaca por encima de todos, incluidos muchos conocidos ya en la primera novela, Vi Sovari. Una ejecutora pelirroja, hermosa y que rebosa sexualidad por todos sus poros, burlona, cínica y mal hablada. Weeks presenta a una joven despampante, que las mujeres envidian y los hombres desean, pero le da un giro demoledor al convertir su deslumbrante belleza en una maldición. Adiestrada por alguien como Hu Patíbulo, un monstruo carnicero y despiadado, que la usó a su antojo, obligada a utilizar su cuerpo como una herramienta más, y machacada de tantas formas posibles que es imposible no sentir lástima por ella.

Las interacciones de Vi y Kylar son oro puro, resultando imposible no reírse con el descaro de la Ejecutora. Así como unas cuantas revelaciones sorprendentes que se suceden en las páginas finales, que nos dejarán con ganas de saber como termina la fascinante historia de Kylar.

Lo mejor: Vi Sovari, magnífico añadido de un personaje con tanta fuerza. Los combates, tengo que volver a resaltarlos como ya hice en El Camino de las Sombras, Weeks describe con absoluta fluidez los movimientos de sus escenas de combate que podemos llegar a verlas desarrollándose con toda naturalidad ante nuestros ojos. El mundo ampliado, aunque casi toda la acción tiene lugar en Cenaria, aquí y allá nos encontramos gotas que amplían el universo creado por Weeks.

Lo peor: Durzo Blint, se echa en falta a un personaje tan grandioso y que tan buenos momentos dejó en el primer libro. El grimdark, hay más oscuridad y crudeza que en el primer libro, y de nuevo habrá a quien no le guste. La trama de Kylar, si bien va cogiendo fuerza con el paso del tiempo, al principio no resulta tan interesante como la que se desarrolla en Cenaria.

VALORACIÓN FINAL: 8/10

Brent Weeks nos da una nueva dosis de su mundo con enorme suficiencia. Podria decirse que este segundo libro es "más" que el primero: más oscuro, más intenso, más crudo y también con momentos épicos y emocionales.


El Grimdark es la tónica habitual en sus páginas, salvo cuando Kylar hace acto de presencia y el tono habitual se relaja y adquiere un ambiente mucho más cálido y tranquilo. Aunque Weeks no se demora mucho antes de volver a sumergirnos en ese carrusel crudo de la conquista khalidoriana. Como en el tomo anterior, el tono general de la trilogía puede echar para atrás a según que clases de lectores, pero sigo pensando que merece darle una oportunidad e intentar pasar ese par de páginas previas al viaje de Kylar.

En lo que a mí respecta, no puedo esperar para leerme el libro que cierra esta estupenda trilogía, cargada de acción, que ha ido ascendiendo de manera vertiginosa, hasta situarse como una de las lecturas más recomendables dentro del género de la fantasía.